La fotografía permite generar imágenes que nos sorprenden. El punto de verificación que ésta logra, aún sigue superando las diversas realidades existentes.
Estudie la Lic. en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato. Adscrita al doctorado por parte la de Universidad Politécnica de Valencia. Me interesa generar redes de colaboración en proyectos de producción.

jueves, 29 de julio de 2010

Exposición Colectiva en CONCEPCIÓN. EN LA PINACOTECA.

http://fotografiasmaneadaro.blogspot.com/2010_06_01_archive.html#5024576933118921010
En agosto para el día Nacional de la Fotografía en Chile. Estamos exponiendo fotografos mexicanos.

 La comunidad de la imagen fotográfica, desde su remoto origen en los inicios del siglo XIX, ha sufrido de continuos desplazamientos, (como cualidad) en el sentido intrínseco de cualquier oficio artístico conectado con un mundo que cambia veloz y constantemente. El flujo actual de las influencias contemporáneas, que atraviesan la imagen otorgándole una característica híbrida y ecléctica, en razón de esta multiculturalidad tanto visual e informática, nutren y refuerzan el arte fotográfico contemporáneo. Este desplazamiento de miradas y técnicas se produce en razón y a la par de los acontecimientos históricos y sociales, y es aquí donde la sutileza y reflexión del fotógrafo conciente de su tiempo y porque no, de su interior, determinan finalmente la obra. “Cercanías distantes” representa la mirada de 8 jóvenes fotógrafos, provenientes de México, (1) que abordan una realidad documentada y construida, abierta al cruce de códigos y realidades disfrazadas. Historias personales, íntimas y locales, que transitan entre el exceso y la falta, la necesidad y la carencia, realidades de una cotidianidad ordinaria, sin ruido aparente.. En otras, son imágenes de una cultura contemporánea, obsesionada por habitar espacios lujosos y absurdos, carentes de sentido y calor. En todas estas imágenes el referente identidad local como concepto, ha sido desplazado para constituirse en un una idea globalizada, narrativa de sucesos que acontecen en cualquier parte del mundo, donde el factor humano, la vida del día a día, el detalle del sin sentido, toman relevancia y protagonismo. Juan Antonio Molina,(2) relata “que no puede existir actualmente una representación de la fotografía Mexicana, pues es imposible que una obra sustituya a otra, pero si es representativa del momento, del cruce visual y de lo global en el sentido de la identidad como perdida, pues ha cambiado la manera en que percibimos nuestras propias realidades, y las obras dan muestra de un relato de identidad subjetivo”. Estas realidades en apariencia distantes, nos acercan a un mundo que nos refleja e identifica igualitariamente, desplazando el código no solo formal de la imagen, más bien, el contexto de identidad presente en cada mirada, poniendo énfasis en una imagen reflexiva, íntima, y aun así, una mirada lúcida sobre nuestro presente.
Mane Adaro (1) Participantes de los talleres de fotografía del Centro de la Imagen y el Instituto de la Cultura de la ciudad de Guanajuato, México 2006. (2) Juan Antonio Molina: Curador, Centro de la Imagen, a raíz de la XIII Bienal de fotografía en ciudad de México. 2008.

Exhibición en Pachuca Hidalgo. 3 de Agosto de 2010

miércoles, 21 de julio de 2010

Confes(s)ion(e)s: 6 Artists Working in Tijuana

Group Exhibition: Confes(s)ion(e)s: 6 Artists Working in Tijuana

Featuring: Mely Barragán, Miguel Fernández, Hugo Lugo, Mayra Hue
rta, Daniel Ruanova, Shinpei Takeda
www.jausart.comCurator: Marcela Quiroz
Dates:  July 23 to August 29, 2010 by appointment only
Opening Reception: Friday July 23, 6:30pm to 9:30pm
Location: 11851 La Grange Ave, West Los Angeles
t: 424.248.0781  email: info@jausart.com  web: www.jausart.com

JAUS is pleased to announce the group exhibition Confes(s)ion(e)s: 6 Artists Working in Tijuana curated by Marcela Quiroz, featuring artwork by Mely Barragán, Miguel Fernández, Hugo Lugo, Mayra Huerta, Daniel Ruanova, and Shinpei Takeda.  Works include two separate installations by Fernández and Ruanova, conceptual photography by Huerta, works on paper by both Lugo and Barragán, and a site specific exterior vinyl floor intervention by Takeda.

In her curatorial proposal, Quiroz finds inspiration in the writings of Spanish philosopher, María Zambrano, who discusses the idea of a confession in relation to artistic practice.  Quiroz further elaborates, "The works in this exhibition wander the proximities of this confessed temporality searching to find that unity of life which would no longer need for words. In each piece exists something that has been already spoken, so the work of art becomes a means of perpetual disclosure of its needs. They interact in this almost-present temporal space, sharing with others who listen and receive its fragility. In spite of their 'non-confessable' nature, these works openly and nakedly share with the viewer textures that reveal themselves in their material renderings. Based on the assumption that there exists a ruptured yet undisclosed reality, a reality which remains obscured at the verge of confession, this exhibition confesses itself by reuniting works through the boundaries of this hidden reality-sharing in its (still) silenced origin the same small distance that exists between its (in)visible layers. Having found among the artists selected a common resonance in the urge to transform the irreducible category of that which calls itself "the truth" into a genre in crisis that needs to confess its downfalls and failures; this curatorial proposal acknowledges life when its present reality is distant even from the possibility of recognizing its own contours."

domingo, 31 de enero de 2010

http://fotografiasmaneadaro.blogspot.com

Exposición Colectiva en Chile.

Comenzando bien el año, en Chile se expone parte de la serie, "Estudio de objetos encontrados". Paisaje onírico con repetición de imagen que trasnforma escenarios.
Curadora Mane Adaros.
Balmaceda Arte Joven

Mayra Huerta